Huellas

Humberto Rivas en una exposición de fotografía sobre "huellas" dice que son "la presencia de las ausencias". Me gusta esta definición. ¿QUé es cada una de estas cosas? Cada una tiene una entidad diferente pero es real y tangible. Me explico. En la vida real, la de las personas me refiero, ¿qué designariamos cómo ausencia?, la muerte o la desaparición de algún ser querido o conocido, su falta de presencia física me refiero, no verlo entrar por la puerta, comer hablar etc...Pero esta falta de tangibilidad lo hace menos real?. Se siente un vacio, una ausencia que emocionalmente ocupa un lugar, un espacio. No, no no me pongo en plan sentimental.Es tan sólo una metáfora que me sugiere un símil con algo que se me sugirió el otro día.
Si llevamos esta idea de ausencia-presencia a determinados aspectos de alguno de mis trabajos me pongo a reflexionar sobre datos puntuales que quizás en un principio no me planteé.
Cuando contemplamos un cuadro ¿cual es el objetivo de la mirada? ¿la imagen?, ¿la composición?¿la armonia de color?¿la senación que nos causa a primera vista?... pero hay aspectos del cuadro que muchas veces nos pasan inadvertidos, que son obvios pero permanecen en un segundo plano?.. no me gusta esta clasificación, no son aspectos que sólo los entendidos en arte pueden calibrar ....ausencia-presencia, imagen-vacio, primer plano-fondo etc...

En mis trabajos pertenecientes a este proyecto he intentado dejar estas huellas a veces escondidas, otras evidentes. He jugado con elementos extraños quizás a la pintura cómo es la distancia.¿Cómo se desvirtua una imagen con la aproximación o con el alejamiento exagerado? ¿Qué pretendo conseguir con ello y a dónde quiero llegar?
Otros pintores han utilizado quizás este recurso..Rothko con su aproximación a la síntesis total, Paul Klein con sus cuadros casi pixelados....la imagen pierde su protagonismo entonces y el vacio es tan importante como el resto, es más es necesario. La composición permanece pero la esencia se pierde y el ojo capta una imagen diferente casi en la abstracción que se aleja mucho de la imagen real.
Este puede ser además del color otro de los hilos conductores de mi proyecto:macroimagen-microimagen, presencia-ausencia, color ,expresión abstracción....

Literatura

Estoy releyendo varios libros a la vez relacionados con mi trabajo de proyecto.Cuando los leí por primera vez me dieron un registro diferente del que estoy obteniendo ahora. Puede que sea por la distancia en el tiempo que hace que quede la esencia y se diluyan las anécdotas. Ahora su lectura me hace revivir mi estancia de seis años y los recuerdos afluyen de su refugio y vuelven a adquirir protagonismo. Me estoy planteando un viaje "recordatorio" para cerrar el círculo, y que cada recuerdo quede en su lugar.Tiempo al tiempo...

trabajos.

Acabé los dos cuadros que me faltaban para concluir la exposición. Estoy bastante contenta de ellos. Sin embargo hubiera querido conseguir un tono más ácido en el amarillo de uno de ellos, pero la textura oscura del plano lo absorbe ya que son veladuras.

el otro

trabajos terminados

Peggi Guggenhein

Escogidisima la coleccion de esta mujer, tanto en pintura como en escultura. Su casa en un lugar privilegiado y con unas vistas espectaculares . De toda la colección me quedo con La mujer Luna de Pollock. Bueno y con una escultura de Kapoor, y con los móviles de Calder,con algún que otro Picaso,alguno de los futuristas......¡Qué suerte poder tenerlos en casa y desayunar todos los dias con ellos!
Me llamó la atención que su tumba está al lado de las de sus numerosos perros,¿y su marido? ¿Se quedó en N. York?

gracias

La estructura de Richat. “El ojo del Sahara”

• 2 septiembre 2009 – 22:26
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• Etiquetado El ojo de Gea, El ojo de Mauritania, El ojo del sahara, Estructura de Richat, Lugares desconocidos, lugares interesantes, Lugares magicos, Lugares mágicos del mundo, lugares peculiares del planeta, Maravillas de Africa, Maravillas de la naturaleza, Maravillas del mundo, PLANETA MAGICO, Richat structure, Rincones desconocidos del planeta, Turismo en Africa

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El ojo de Gea

La Estructura de Richat es un accidente geográfico singular ubicado en el desierto del Sahara en Mauritania y que ha llamado la atención desde las primeras misiones espaciales porque forma un raro ojo de buey en la monótona extensión del desierto.

Desde la distancia, el aspecto general es el de una gran espiral, como un ammonites gigante en el desierto. La estructura, que tiene un diámetro de casi 50 kilómetros, se ha convertido en un punto de referencia para las misiones espaciales. Hace décadas se consideró como el resultado del impacto de un meteorito debido a su forma circular, pero después de varios estudios se ha demostrado que se trata de una estructura simétrica de un domo anticlinal que ha sido erosionado a lo largo de millones de años, y nos muestra su núcleo. El centro de la estructura está constituido por rocas de edad Proterozoico a Ordovícico, con carbonatos (calizas y dolomías) que contienen brechas silíceas originadas por disolución y colapso kárstico, e instruidas por diques anulares de basalto, kimberlita y rocas volcánicas alcalinas en el Cretácico. Ninguno de los estudios realizados ha identificado evidencias de impacto meteorítico (metamorfismo de impacto). La estructura y su núcleo de brechas se interpretan como la expresión superficial de un complejo magmático alcalino de edad Cretácico que afectó a rocas más antiguas dando lugar a un relleno kárstico de origen hidrotermal.
Posición geográfica (21°7.6′N, 11°24′O)

cOMIENZO LOS CONTRASTES

Comienzo a aplicar contrastes en los dos trabajos alternativamente. Cada uno de ellos sin embargo es un tratamiento diferente. Control y descontrol en la aplicación de texturas ,dan resultados a veces sorprendentes. Las veladuras aplicadas a espacios tan grandes soportando un plano tan texturado, hacen que controlar la pintura sea especialmente difícil. Aún así, creo que estoy logrando el efecto deseado.

OXIDOS

Proceso

Proceso de trabajo

Sigo con los dos cuadros a la vez. El trabajo avanza lento pero seguro.

Manolo Valdes

Nuevo referente

Voy a añadir a Manolo Valdés a mis referentes pictóricos . Me interesa por el tratamiento que da a los materiales.Las luces y los colores me producen un deseo de tocar, de manipular. Por como trata la imagen y la materia con un mismo procedimiento.
Voy a destacar sobre todo un trozo de una escultura suya: La Dama de Elche realizada por miles de piezas que son en realidad damas en miniatura pero que si ampliamos y descontextualizamos la imagen nos remite a una imagen abstracta y eso me interesa.

Proyecto

Sigo trabajando en el cuadro de veladuras. Se me olvidó el último día hacer fotos para subirlas al blog, así que las haré el próximo dia.
El proceso de veladuras está siendo la mejor solución para resolver la imagen,pero es tan lento...Al tener que secar previamente para proseguir me retrasa mucho la elaboración pero estoy convencida de que es la solución correcta.

anselm kiefer

anselm kiefer

ANSELM KIEFER

Pintor alemán (1945) perteneciente al neoexpresionismo alemán de los años 80. Me interesa mucho su pintura matérica y como sigue el proceso de apropiacion y aplicación. De sus cuadros casi todos de gran formato, me interesa no sólo la aplicación del color, sino la composición, su técnica tan depurada así como sus referencias cosmológicas históricas y literarias. Encuentro vídeos del pintor en su estudio trabajando ,veo el proceso de elaboración de trabajo, cómo aplica texturas y todo tipo de elementos que cumplen una función dentro del cuadro. Me gusta la frase que dice que la única manera de ver el mundo desde fuera de él es por medio del arte.

cuadro definitivo

prueba

boceto

imprimacion

bocetos

Azafran

He comenzado con la realización de bocetos sobre este cuadro. Los pasos a seguir han consistido en primer lugar en imprimar el lienzo en una mezcla de sombra tostada y de siena oxido de hierro. Después he conseguido los volúmenes utilizando textura. Tras este paso fijo todo con una mano de agua latex y a continuación experimento diferentes técnicas para conseguir el efecto de gasa que envuelve los volumenes.
Intento que haya diferencia entre fondo o plano y volumen. Creo que ahí radica la dificultad de este trabajo.
El primer intento es a base de dejar una impronta sobre el volumen con un color amarillo. Esto se consigue impregnando una gasa muy fina en una mezcla de color y arena. Después de un espacio de tiempo ,se quita la gasa y queda sólo la huella. El resultado no me convence del todo.
Una segunda prueba consiste en realizar múltiples veladuras con colores de oscuro a claro , y cada vez que se realiza una veladura hay que fijar el color con látex para no contaminar el color. Este método será el que voy a utilizar. Es muy lento pero el resultado es más técnico y además me permite en todo momento mantener el control sobre la imagen.


Acompaño fotografias de los bocetos, y con estas pruebas de color textura ,veladuras etc.. que me sirven de referencia, comienzo a trabajar sobre el cuadro definitivo.
Es un cuadro de 1'10 x 1'10 .La técnica será acrílico sobre chapa ( trabajar con texturas lo requiere)
Imprimo el cuadro al igual que los bocetos con sombra tostada y óxido de hierro, y acometo el trabajo de texturas y fondo.
El próximo dia comenzaré con latex y veladuras.

Gracias Mario

Me parece que este poema resume, es verdad mucho de lo que estuvimos hablando. Son sentimientos y emociones que hay que vivir para luego poder compartir y entender. De todo el poema hay sobre todo tres l,ineas que me impactan:
Soledad, Libertad
dos palabras que suelen apoyarse
en los hombros heridos del viajero.....
Verdad pura y dura y un buen consejo para los viajeros solitarios.

mas sobre el lienzo Siena

El lienzo está prácticamente acabado en cuanto a composición. No obstante aplicaré una capa diluida de latex para fijar la imagen y porteriormente le aplicaré veladuras con un bermellón muy diluido. Pretendo dos cosas. Primero alejar la imagen difuminarla un poco, ya que una foto tomada por satélite y a esa distancia ,no puede resultar tan potente, y segundo la imagen según la ficha del satélite ( proyecto ASTER, a bordo del TERRA SALT) está tomada a primeras horas de la tarde, cuando aún el Sol no está en su ocaso, y se producen reflejos rojizos en la parte oeste de las dunas . Con la aplicación de veladuras muy aguadas pretendo conseguir de forma muy natural que la pintura discurra libremente entre las texturas (arena), para lograr el efecto de reflejo solar.

Proceso

Tengo que ser más pragmática y organizarme mejor, por lo menos en cuanto a la labor de recogimiento de datos. Intentaré subir al blog la documentación gráfica de la obra en diferentes tiempos,no sólo por enriquecer el proyecto sino porqué así veré los pasos que cada uno de los trabajos ha ido superando hasta un momento determinado ,puede ser cuando la luz toma protagonismo, o en este caso sería el volumen que separa planos,estableciendo figura-fondo etc...Este momento clave que determina la identidad de cada trabajo para mí resulta vital, ya que a partir de ese momento el cuadro tiene su propia línea de expresión,es independiente de la mano que lo creó y me lleva inexorablemente hacia su camino único y singular.Soy yo ahora la que acompaño esa creación hasta que el propio cuadro me indica el final.

Cuadro en proceso.

Cuadro de 1'10 x 0'81. Técnica acrílico sobre tabla trabajado con arena
El cuadro está basado en una foto tomada por un satélite espacial dentro de un proyecto antidesertización de la NASA. En concreto se trata del desierto de Rub´l Jalí en Arabia Saudí.
Me interesan este tipo de fotos porqué aunque son de espacios reales nos remiten en un primer golpe de vista a "algo abstracto". Nos remiten a algo irreal, inexistente y en esencia así es ya que el espacio en estas latitudes está en un continuo cambio.La duna de "ahora" desaparecerá tras unas horas,y la imagen sufrirá una metamorfosis.Lo que "es" ahora,no lo será mañana. La foto capta "el momento" de esa imagen en ese tiempo, imagen asímismo distorsionada para el ojo humano debido al espacio-distancia que lo disocia de su identidad y lo lleva a una dimensión totalmente diferente: de lo concreto a lo abstracto, de lo definido a lo indefinido,de lo reconocible a lo desconocido.
Lo que me interesa lograr es crear esa duda , esa incertidumbre que nos plantea la ambiguedad de la imagen.Cada espectador reaccionará de manera diferente ante ella y debe crear su propio criterio,que no tiene porqué ser similar a ningún otro.

Comparación

Mirad bien estos dos cuadros. El rojo se llama "Roso e plástico" y lo pintó Burri en 1964 dentro del más puro movimiento informalista. El "azafrán" es una toma del Desierto del Sahara desde un satélite espacial en pleno S. XXI.¿Encontrais alguna similitud? ¿Se adelantó Burri al futuro?Sencillamente curioso.

Y sigo.....

Bueno , a pesar de las vacaciones yo sigo soñando a ratos con ese desierto existencial que me lleva por dónde él quiere desde comienzos de curso. Tengo preparado ya todo el trabajo-guión ,siguiendo los pasos reglamentarios que Paco nos señaló (es lo que más me cuesta de esta historia, nunca me han ido las cosas tan bien preparadas pensadas, elaboradas y vomitadas. Yo soy más bien "impresionista" del momento, vamos y ésto de pensar, relacionar y anticiparme a lo que voy a hacer hasta mayo, pues cómo que me cuesta un esfuerzo adicional. Pero bueno,en principio lo acepto.Cuando llegue Mayo y vea el resultado opinaré al respecto.
No subo el guión al blog, porqué hay que mandárselo por mail a él ,así que yo es lo que haré.Nos vemos pronto.